Le projet de ce livre, pour lequel j’ai collaboré à la création dès l’origine avec l’artiste, a vu le jour fin 2022. Premier ouvrage rétrospectif de son travail, il s’agissait pour lui de construire un objet singulier pour mettre à distance les œuvres et relancer sa pratique, tout en donnant à suivre au lecteur la matérialité de son travail. Le livre présente ainsi 228 peintures, groupées chronologiquement en 15 séries (les séries correspondent chez Jérôme Boutterin à un ensemble de gestes picturaux définis, appliqués sur une certaine durée) couvrant plus de 10 années – ce qui est un volume particulièrement généreux.
Dès le départ l’idée a été de proposer une succession brute des images des œuvres, suivie de textes proposant des regards libres sur celles-ci, sans point de vue surplombant (sur les trois textes deux sont des dialogues). Ce parcours s’est construit sur un dosage très sensible de rationalité et de fluidité, de composition et de « simplicité nue ». Ces principes sont exprimés dans l’idée du « reboot », vu comme une remise à plat automatique, ou quasi automatique, de l’état des choses.
Les séries sont listées les unes après les autres, sans plus de présentation qu’un nom et une plage de dates, les peintures alternant entre des compositions en pleine page, des miniatures sériées et des dispositions plus libres. La série se clôt sur un panorama d’images en noir & blanc montrant des mises en espace des peintures (vues d’exposition ou d’atelier).
Comme pour la composition des images, celle du texte est basée sur la simplicité et l’absence d’effets, porté par l’excellente police Geograph, de Klim Type Foundry. Entre les textes sont insérés des croquis de préparation des toiles.
Le travail d’étalonnage des illustrations a été long et très précis, pour respecter les teintes voulues par l’artiste tout en homogénéisant une grande disparité de sources photographiques. Comme la plupart des peintures laissent apparaitre le fond de la toile, il a par exemple été nécessaire de produire un fond gris clair identique pour toutes les images.
Les éditeurs (Snoeck et MM Books) nous ont fait entièrement confiance pour gérer la plupart des aspects du projet, notamment l’éditorial (textes de Jérôme Boutterin, Catherine Mosbach, Jason Stopa, Antoine Duchenet) et la fabrication, que j’ai pu contrôler en étroite collaboration avec l’imprimeur (Chirat, à côté de Lyon – merci à eux pour leur disponibilité et la qualité de leur travail).
Le livre est en vente en ligne et dans les librairies d’art. Il a bénéficié de la bourse Collection Monographie de l’ADAGP.
